Merci de nous accorder cet interview.
Votre parcours de photographe est singulier et vos photos sont originales . C’est l’indice d’un travail en profondeur mais aussi d’une belle sensibilité.
Néanmoins , nous voudrions éclaircir vos choix artistiques et comprendre pourquoi, de votre point de vue , le « flou c’est net » ?
Tout d’abord, quelle est votre urgence, votre impérieuse nécessité à photographier le monde qui vous entoure ? qu’avez vous besoin de révéler ? La photo rend elle compte d’un trop plein de sens ?
L ‘urgence a été un jour de toucher un appareil photo sans en connaitre pourtant le maniement ! (rires). Je pense souvent à cette citation de Robert Doisneau : « Suggérer c’est créer . Décrire c’est détruire ». L’apprivoiser a été une passion et en jouer est à présent un moment de bonheur absolu ! témoignage d’un trop plein de sens ? à vous d’en juger .
Quelles sont vos influences , vos filiations photographiques ? vous inscrivez vous dans une tradition de l’image ?
Elles sont nombreuses !! 📸 📷
Citons Martin Parr : pour le traitement de la couleur associé à une saturation poussée , son approche du monde , de l’humain dans sa diversité ainsi que son humour photographique.
Citons aussi : Harry Gruyaert pour ses shoots de plage , thème de prédilection également de Martin Parr …. Il ressort des clichés de Harry Gruyaert une atmosphère particulière . Son traitement des couleurs, des textures et des paysages est , je trouve, très inspirant !
Autre référence dans le monde de la photographie à mon sens : Elliot Erwitt Sa photo pleine d’humour , son regard sur l’humain me semble si juste et drôle …. proche des gens tout simplement .
Raymond Depardon est également si inspirant. Son tour de France avec ses plaques et son talent, le traitement des images est si interessant !
Passons donc à la photo humaniste :
Sabine Weiss , Willy Ronis , Doisneau , Cartier-Bresson, Vivian Maier et tant d’autres !
Enfin plus proche de nous : Joey Lawrence photographe canadien. Sa photographie nous fait parcourir le monde à travers des portraits éblouissants, sa photographie est captivante , elle accroche le regard , nous plonge dans une autre dimension .
Que ressentez-vous lorsque votre doigt appuie sur le déclencheur ? A ce moment fugace mais déterminant ?
C’est de l’adrénaline , mais aussi un paradoxe : la certitude que le cliché révèle l’exactitude de mon projet, mais aussi le questionnement de comment cette photo sera perçue. Reflet miroir d’une vision, d’une émotion, d’une sensation ou d’une interrogation , d’une intimidation, d’un inconfort, ou d’une déconcertation peut-être même . Toutefois ce questionnement doit nous pousser à cadrer, à zoomer, à déclencher , à révéler ou interroger sans oublier le plaisir .
Qu’est ce qu’une bonne photo ? Quelle est celle de vos photos qui vous a le plus bluffée ?
Une bonne photo est une photo « qui n’a pas besoin d’être expliquée » pour reprendre les termes d’Ansel Adams Quant à la photo qui m’a le plus bluffée, c’est certainement une photo d’architecture de par son graphisme , je trouve cela élégant .
Quelle est la couleur de vos noirs et blancs ? Que disent ils de vous ?
J’affectionne beaucoup le noir et blanc . J’aime des noirs profonds et des blancs d’une assez grande clarté . Mes clichés dévoilent un attirance pour l’ élégance .
Vous souvenez vous de votre première photo ? Hasard ou nécessité ?
Ma première photo était une photo argentique , photo de paysage. Pas de hasard mais une nécessité
Quelle sera votre dernière photo ?
Je veux juste occulter ce moment là ! Et me consacrer à ma prochaine photo, laquelle , je l’espère , ne sera pas la dernière.
Merci d’avoir répondu à nos questions.